Eric ‘Spanner’ Collective 集合力肥

牛棚書院以放映此片籌款的傳單

片名：麥兜故事 My Life as McDull
年份：2001
國家／地區：香港
片長／菲林：75分鐘，35mm（彩色）
導演：袁建滔
語言：廣東話

快有十年吧？九十年代初，香港有個畫師叫麥家碧，畫了一隻叫麥嘜的豬；然後有個男子叫謝立文，為這隻豬編故
事。有關的故事在幾份報刊刊載，漸漸打出名堂。

接著我們有收養麥嘜的一家四口（全是人類），他的表兄弟麥兜和麥兜的媽媽麥太，菇時得巴阿輝阿May阿June一群如人般的動物，還有一所位處九龍深水（土步）北河街的「春田花花幼稚園」。麥嘜麥兜菇時等都在那幼稚園念同一級同一班。從麥嘜麥兜出發，謝麥兩人創作了「屎撈人」和「樣衰阿闊」兩個角色，各自有獨立的故事。

麥嘜麥兜等成了名，故事結集出版。如其他知名的漫畫，周邊產品不少：賀片、杯、毛公仔等；故事也製成動畫，
在香港的互動電視播放，逐次收費。到了今天，我們有一部全港產麥兜動畫，在電影院放映。

雖然麥嘜麥兜的商品味比以前濃，但大家仍記得他們故事的童真、諧趣、感性、理想和哲理，熟悉亦喜歡他們，因
此先有跨國漢堡包餐廳麥當勞推出麥嘜麥兜等的毛公仔，後有本土的進念牛棚書院，搞「麥兜故事」電影首映籌款
；大家也相信，電影院放的「麥兜故事」會受歡迎。

「麥兜故事」主要講的是麥兜的成長故事。如果是麥嘜麥兜故事的長期讀者，應該熟悉片中每個故事的情節。

首先是講麥兜出生，母親麥太（片中透露了她原來叫譚玉蓮！）命名和祝願的《麥兜傳說》，天上飛的膠兜差點令
麥兜姓麥名膠。然後是春田花花幼稚園出場，麥兜和得巴到一家沒魚蛋沒粗麵的小食店吃東西。接著是工作拼命，
言談夠現實的麥太，在網站教大家做「紙」「包」「雞」，講一個又一個的簡明幼兒德育故事，跟著帶麥兜上太平
山頂當去馬爾代夫一遊。

我們又看見麥兜想成奧運金牌得主李麗珊第二，尋找她的師父兼舅父黎根，結果李麗珊的滑浪風帆技術學不到，麥
兜只能學黎的第二項絕技：被禁廿多年的搶包山。講吃火雞感覺的《那淡淡濃烈的滋味》單色加電腦動畫後，就是
麥兜和一眾好友，力爭香港辦亞運，和爭取搶包山在亞運復活至失敗；以及麥兜升中學，至長大後回當年學藝的長
洲，在海灘看如黎根當年那樣粗的腳瓜（小腿），懷緬一番。

長大了的麥兜，不再是動畫裡的粉紅色小豬，而是一個穿上麥兜兒時服飾的男演員甘耀明。替他配音的林海峰說，
大個佬麥兜家產得負值（「負家產」），但生活過的舒服開心。

電影此時已到尾聲。編劇雖然先說，不需要跟其他片一樣，片尾要給大家做人道理，但最後還是故意敵不過逢片尾
必有道理的公式，藉林海峰之口給眾人一個。

道理來自麥太的燒雞菜譜。菜譜說：雞除了可以燒，還可以燒的好一點。雖然多走一步，可能還是如麥兜般，「唔
得就係唔得」，勉強不來，結果還是令人洩氣，仍然笨；但努力一點，自己起碼更心安。

而找一個真人演麥兜，或者是要告訴大家，漫畫的夢幻世界和現實，其實相連；夢，或者離自己不遠。

本片的故事幾乎跟原著一樣，不同的是由靜止的畫面和文字，變成有聲有動畫，還有少許枝節被改動而已，相信跟
謝立文擔任電影的編劇和監製有關。有趣的是，當其他文字著作改編成另一類藝術，不少受眾炮轟改編人將他們喜
愛的作品變得不倫不類時，為數不少的麥兜迷，卻批評動畫版的「麥兜故事」內容了無新意，故事的起承轉合跟單
行本的故事幾乎一模一樣，故事跟互動電視播出的版本並無分別。

或許有人會祭出「觀眾難侍候」這支大旗平息討論，但我以為可以多討論一點－－我們要甚麼樣的改編作品？忠於
原著，保留原著神韻，還是在原故事加些新內容？我們為甚麼要那樣的改編？跟原著的呈現方式有關否？跟我們的
身分有沒有關係？改編的目的是為了甚麼？

撇開改編的爭論不談，這動畫片在故事以外，亦有可觀之處。麥嘜麥兜漫畫故事的繪畫方式有電腦彩色繪圖、單色
畫、實景加繪畫以及傳統的人手繪圖，在片中我們可以看到漫畫版的實景加繪畫西九龍風光，以及單色動畫加電腦
動畫的《那淡淡濃烈的滋味》。不同種類的畫面構成，如同現時一些電影畫面混合數碼攝錄和不同制式的膠卷畫面
一樣，增加表達方式，亦豐富內涵。

另外值得一提是本片的歌曲。謝立文作曲填詞的「春田花花幼稚園校歌」雖然耳熟能詳，不過在片中重遇，仍會想
起童年在學校學唱的歌曲，也會感嘆粵語為詞之難。

我喜歡的插曲還有兩首。Necke作曲，姬聲雅士（Gay Singers）合唱的「一二三四五六七多勞多得」是勵志歌，謝立文的詞跟姬聲雅士的唱法，令我聯想到六十年代的粵語喜劇電影，和當中的勵志歌曲。借舒曼的曲和譚宇良加姬聲雅士藝術唱腔的「黎根之歌」，配上林海峰的自白，令觀眾對「功敗垂成」這四字，有更深的感受。

而兩首插曲各自的主題－－勵志和無奈，正正是2001年冬香港人面對的兩樣大面相。

註一
搶包山是李麗珊和黎根原居地長洲的傳統活動。每年五月長洲會舉行太平清醮，超渡冤魂，醮期內禁肉食。在1978年前，籌辦節慶者會用竹棚築三個包山，外圍包子，於某一時刻讓島民爭奪，並傳說在愈高的位置搶得包子，就愈好運。1978年包山在搶奪時塌下，多人受傷，搶包山從此被禁，改為派包子。

由兒童扮成各類人物的飄色巡遊，是太平清醮另一項特色活動。

《春田花花幼稚園》書影

註二
「麥兜故事」提及的原故事順序列表

短篇小說〈麥兜傳說〉
漫畫〈春田花花幼稚園地址》、〈春田花花幼稚園師資優良〉、〈不要忘記校訓九十八〉、〈冇魚蛋o番冇粗麵o番〉、〈點名〉
麥太食譜「紙包雞」
《麥太一百個幼讀德育故事選》
短篇小說〈馬爾代夫〉、〈尋找黎根（又名：腳瓜是如何練成的）〉

（原載「港仔自嘆」個人新聞台，並載網上《青年人民》）

（因為這篇文章，我結識了莊james。）

片名：愛你愛我　Betelnut Beauty
年份：2000
國家／地區：台灣
片長／菲林：106分鐘，35mm（彩色）
導演：林正盛
語言：普通話及台語

風（張震飾）服完兵役，到了台北市，在捷運木柵線的一個車站，遇見跟母親吵大架的菲（李心潔飾）。那一刻天下起雨，菲跑到車站外大喊，風的眼神說道：「她真有點意思」，接著就同她一起淋雨一同大喊。

菲當下覺得風怪怪的，但回到家後，就在日記寫下跟帥哥一同在雨中那美好的經歷。接著菲跟母親再一次吵架，吵的是母親偷看菲的日記。菲隨後藉買東西為名，離家出走。

風在朋友家安頓好後，當晚就跟朋友到夜總會消遣。他見到賣檳榔的菲。菲離家後，找到朋友怡麗（郭靜純飾）；怡麗剛跟脾氣暴躁的小虎（戴立忍飾）分手。風愈發喜歡菲，畫一張她的肖像，當成放在錢包的照片。

離開小虎的怡麗和菲，走到圍著台北市的台北縣，投靠與小虎同幫派的光（高明駿飾）。光安排她倆在路邊的檳榔攤當檳榔西施，賣檳榔也賣美色。本片的英文名，就是解檳榔西施。風同時也離開朋友家租房子，恰巧房子就在菲工作的檳榔攤附近，一天他上街走，再次碰見菲。菲瞥見錢包的畫像，當晚二人相約出外，跳舞、兜風、談心。

菲在打電話，把心事送進爸爸的耳朵。可是不能不斷的講，電話總要掛斷。菲在想爸爸，他比媽媽寬仁，媽媽在家等爸爸，心情躁動。

風將菲擁入懷，安慰她。情濃，二人做起愛來。

第二天醒來，生活還得繼續。風除了當過麵包師傅和服過兵役外，沒有其他工作經驗。他不喜歡麵包工房炎熱油膩，想找其他工作。他佻皮，在履歷表竟繪上一個做Ｖ字勝利手勢的男孩。

菲雖然有工作，但外間總要大力剝削當這種工作的女子。顧客買的不只是會上癮的檳榔，還要一點檳榔西施肉光和軟語。雜誌記者可以隨便的寫某位西施不穿肉褲招徠客人，然後揚長而去，另一邊箱的電視台記者，就借助民意和政府，乘機（或循俗）鞭撻檳榔攤。而市政府亦早已將檳榔西施趕出去，因此記得此事的觀眾，可以猜想電影中的檳榔攤，其實是設在台北縣外的都市化地區。

晚上是二人狂歡的時間。風駕摩托車，帶菲上山欣賞台北夜色。風提起他父親說過，台北是花花世界，有錢人的地方－－雖然市看來是中心，縣看來是最貼近中心的光環，兩者的光度孰強孰弱，也不容易判斷，但他已經到了台北，是縣是市似乎不太重要，有錢可賺才是主旨。

風然後跟菲到她爸爸的「金屋」樓下，見見她口中「好高騖遠」的爸爸。菲同時跟爸爸談電話，但爸爸最後被金屋裡的情婦拉走。菲只得跟風講她爸爸的故事。

她說，小時候家前有棵鳳凰樹，爸爸送她一本日記，當爸爸不在的時候，可以寫日記，向爸爸訴心事。她曾說，離家前把所有日記都燒了。風之後給她畫鳳凰樹。

菲給早前不問自拍的電影攝製隊看中，邀她飾演一個夠酷的角色。攝製隊和她身邊的人都叫她珍惜這個機會（賜下來的？），菲的戲中戲演出自然流暢。

光就請風談天，談天談出冒險計劃：用寶馬轎車拉脫提款機，拿走後面的現金，測試二人膽量。即興的計劃馬上實行，但做起來兩人笨拙不堪，最後只能拉脫汽車的保險槓。二人落荒而逃，在車上狂笑，是少年輕狂的笑。

虎經過幾天尋找，終於在檳榔攤找到怡麗，要她回來。虎仍然表現激動：分手時撼頭，這一回將瓶敲頭，弄的怡麗聲聲哀求。風一切都看見，他甘願回到又熱又膩的麵包店，也不想菲在外吃驚。

光聽到消息，即晚向虎尋仇，幸虧得幫派頭頭明哥（蔡振南飾）勸止。光還是不甘心，覺得虎對他的初戀情人死纏不捨，實在太過；於是他邀風一同劫掠虎管理的賭檔，一挫銳氣。突襲得手。

風回到家，聽到菲在唱歌。有人請菲去錄音室試音，成功了會成為歌手。風以為菲在唱歌挑逗他，親過嘴後想進一步，菲自然拒絕，拋下一句：「不要像我媽一樣，每天等我爸回來。」然後離開。

天亮，風不斷致電菲的流動電話，只得留言信箱，風只好錄下他的道歉話。風把發大財得來的錢匯回家鄉，然後陪光花錢去。可是虎的手下很快的逮著二人，把他們禁錮。禁錮途中，聽完風留言的菲致電給風，虎聽到電話響，不耐煩，開鎗打死風。風跟菲夜遊，供養她的承諾，就此灰飛煙滅，只留下不久前二人飛馳天橋的回憶。

林正盛1997年拍《美麗在唱歌》，講的是兩個升不上大學要打工，同樣叫美麗的女孩的故事，主角已不算是精英青年（其實精英青年是否有片可拍？）。《愛你愛我》更向所謂的邊緣推進：離家出走的女孩，檳榔西施，黑幫等等。

雖然電影沒有指明台北市禁絕檳榔西施，但以她們和她們的生涯為電影主題，更能突顯中心和貼近中心邊緣的並存互靠和張力－－菲在縣內謀生，但崇尚市的潮流；縣得靠市才能更加繁榮；而市和縣的傳媒，就在矮化妖化檳榔西施，藉以博取受眾認同，居中心的市，更是存心排除她們。

面對被外間排拒，她們並無意低頭或認命。菲向電影攝製隊擲鞋子，是反抗－－儘管她最後接受對方的賞識，成為被拍攝的演員。

劇中人亦流露「青春＝即興」的意味。風立時跟菲在雨中大喊，菲即時離開風，還有風和光談了幾句就嘗試搶錢，都是即興動作，沒有太多深思和計算，但他們就是肯幹，不計較甚麼後果。當下的即興也劃下他們跟上一輩的界線，他們企圖如上一代般，為未來許下甚麼寄望和承諾，很容易就被打得粉碎。美好的場景不能長久，有時會教人無奈。

這些情節就令我聯想到香港導演譚家明的《烈火青春》（1982），一部也講即興愛情，同以暴力作結的青年電影：兩對不同出身的男女，不太精英，追尋流行文化和愛慾。他們當中有一人捲入日本赤軍的衝突，結果被迫隱居荒郊，乘船流浪的希望因其中三人最後被殺而破滅。

快二十年了，類似的故事還在上演，是編劇人看電影太少，結果故事雷同實屬巧合，還是即興、邊緣、無奈等，仍是這一代青年的特質？

本片官方網頁

（原載「港仔自嘆」個人新聞台，並刊於網上《青年人民》）

片名：小奇蹟 A Small Miracle
年份：2001
國家／地區：香港
片長／菲林：85分鐘，數碼錄像（彩色）
導演：畢國智（兼編劇、剪接及原作音樂）
語言：粵語

小公司會計文員Man是個小男人，身型小、膽量小、識見也小。他常想的是在經濟不景氣的日子裡，人工仍然可以加。

不過加薪只是主觀願望。當同事Danny可以加薪，Man的薪酬卻原地踏步。老闆覺得，Man是公司大家庭的支柱，應該與「家人」共渡時艱。Man只好撒謊，向同事、父母和護士女友Sharon說，他工錢多了一點。

當天下班後，他收到一個自荷蘭寄來的包裹，把一層層的包裝剝去後，是十數支鉛筆，還有一批藏在飲管的粉紅色藥丸，一支飲管五十粒。

他跟荷蘭沒有甚麼關係，甚至把寄件人地址的The Netherlands錯念作New Zealand（新西蘭），包裹顯然送錯了地方。Man找到他唯一「精」通藥物的朋友，問清楚藥丸是甚麼。那些藥丸叫狂喜（Ecstasy），簡稱「E仔」，違禁藥。他接著上網，問他的同事和Sharon有關狂喜的效力和價錢，得知市價一粒三百港元。他決定把藥丸給「藥物專家」看看。

可是在會友的路上，他不慎踢翻蠱惑仔（混混）Peter（李燦森飾）放在路旁的奶茶，而他的輕率處理更招來Peter的追趕和劫掠。不過Man定神一想後，就問Peter是否想買藥丸。

一輪等候與懷疑後，Peter的老大證實藥丸的確真材實料，於是五百粒狂喜，以兩萬五千港元成交。不過Man早把部分藥丸藏好。

小藥丸帶給Man一筆意外之財，他用來跟親朋好友吃喝玩樂，帶Sharon遊台北。此時他有了錢，可以振振有辭的跟人家說「加人工」。其中一次吃喝時，他父親的好友Bobby，對席中各人講自己的故事：沒有廉政公署的年輕當警察歲月，人人每月都收到賄款，當年Man父親和他一樣女友如輪轉，還有一些僥倖死不了的經歷。Bobby的結論是，僥倖不死是奇蹟。

Man回到公司，Danny已離職；他藉辭要老闆加薪。

在有錢飄飄然的日子，他請Sharon一同分享他的存貨。不用到的士高，兩個人在Man的公寓分別吞一粒狂喜，同樣歡愉，順道釋放各式壓力和禁忌，不過副作用仍然強勁。

到了Man生日當天，Sharon先到Man的家，準備給他驚喜。同一刻，Man準備回家，Peter的同黨魔鬼抱著買新貨的想法，連同三個蠱惑仔到Man所住的大廈門外等候，而Peter就因泡上同黨女友，被幫中人按家法招呼。

Sharon預備好後，無意發現Man收藏的藥丸，她一口氣把它們倒進馬桶。Man就在大廈門外遇到Peter一夥，被迫回家出讓餘下的藥丸，赫然見到Sharon想把它們送走。Sharon認為Man有心欺騙她，Man就拼命解釋，但一切都被等的不耐煩的魔鬼等人打斷，他們要強搶藥丸。

Man企圖反抗，混亂間他腹中一鎗，流血不止，一眾蠱惑仔倉皇逃走，其後一人被小型巴士撞倒。

而Man在Sharon的搶救後，大難不死，休養期過得平淡安寧。

此片的奇蹟觀互相呼應，亦藉它暗地劃分何謂「奇蹟」，何謂「奇事」。Bobby說大難不死是奇蹟，片末就來個男主角瀕死但最後仍活著的寫真。小藥丸或意外之財雖然稱奇，但帶來的不止是錢、快感或意氣風發，還有暴力、身體不適與不和等後果，欣羨的目光因此減了好幾分。「小奇蹟」的「小」，可能不再是藥丸之小，而是尋常鎗傷過後活過來，因普通而聯想起的「小」。

錄像開首播的歌是hip-hop組合LMF主唱的〈大懶堂〉。歌詞說，希望中頭獎，不用工作而懶懶閒－－當下香港經濟欠佳，裁員風起，要大錢的想法比以前更甚，歌曲和社會環境跟Man的想法不謀而合。但是在片中，求財不遂後，有人以謊言隱瞞失落，也有人強行爭奪，令「活著真好」的奇蹟命題更見強烈。

本片不少鏡頭在香港島灣仔和跑馬地等地拍攝，場景安排與現實生活環境相連貫，更添錄像的真實感。

演技方面，飾演Man的Man Fong固然演出小男人的味道，李燦森此位慣常演蠱惑仔的演員，亦恰到好處。

發行者影意志

（原載「港仔自嘆」個人新聞台，並刊於網上《青年人民》）

（這是他的第二部長片，於2001香港國際電影節放映。拍檔Ryan說，他的電影不外乎吃飯、喝酒、上床。一笑。）

劇照一幀

片名：處女心經 Oh! Soo-Jung / Virgin Stripped Bare
by Her Bachelors
年份：2000
國家／地區：南韓
片長／菲林：126分鐘，35mm（黑白）
導演／編導：洪尚秀
語言：韓語

回憶和透露回憶不一定是忠於事實：有時和盤托出，可能不是要忠於自己忠於人群，也可以是因為無路可退，被迫剖白，或是局部坦白，把其他細節隱瞞。更甚的，將箇中枝節調前搬後，將某些情節放大縮小，以至將整個故事重新編寫闡釋，為的是要人家相信自己的一套就是事實，藉「事實」撈取好處；真正的事實為何，亦不再重要。

不過回憶的歧異並不只因為別有用心，記憶的錯位、淡忘也可令同一件事的重述變得不同。－－「處女心經」中男女主角的回憶有別，除了是個人經驗外，還有甚麼原因？

這部電影的故事甫始，我們看到男主角在勳（Jae-hoon）坐在旅館房間，在等名叫素珍（Soo-Jung）的女子。接著在勳的一星期回憶出場：第一天在景福宮公園邂逅導演好友Young-soo的助手素珍，然後三人在餐館會餐；第二天在勳騙得跟素珍激吻的機會，然後向素珍示愛；第三天他目睹Young-soo怒斥和後者一同拍片的職員，先前就跟Young-soo打了一場乒乓球；第四天在勳大赫素珍竟是處女身；第六
天兩人因為Young-soo醉後欲非禮素珍，復為交往的問題吵起來；第七天在勳主動找素珍認錯，素珍接納，然後二人談論哪裡才適合素珍的「第一次」。

交代了男方的記憶，觀眾接著被帶到女方的記憶。首先我們看到素珍要求在酒店房間的在勳出外見她，但他用謊言拒絕。第一天二人雖在景福宮邂逅，但重現會餐的場面時，素珍的回憶跟在勳的不同：她記得Young-soo有醉酒，隔鄰的檯空空如也，在勳記得好友第二天才喝醉，第一天會餐時鄰桌也有食客；素珍被騙往親熱的日子是第四天，不是在勳憶及的第二天，而騙她的卻是上司Young-soo；素珍在第三天看見上司被拍攝組人員大聲責罵；在勳向素珍道事情發生在第六天，而在勳道歉也是在同一天；球賽發生在第七天，打的是羽毛球。

素珍卻沒有在勳驚異於她處女身的回憶。

將以上的段落擺好，觀眾比較時就有如在玩智力遊戲－－將兩張類近的圖片的不同處指出來。但這遊戲更加複雜，當大家以為或認為肯定兩個人某些記憶相同時，餘下的是互相補足，還是互相矛盾？

當我們以為從二人的回憶裡，看到Young-soo罵拍攝組人員，又看到後者手口並用，令Young-soo默然不語，究竟是兩件事都是事實，還是有一方在杜撰回憶或記錯？而素珍是被騙親熱一次或是兩次？騙她的是誰？素珍和在勳的爭吵原因，是素珍認為在勳把二人的愛情看得太重，還是在勳與素珍親熱時，叫了另一人的名字？二人的回憶又真的可信嗎？

激情一刻

故事的最後一段，我們看到素珍終於來到在勳的房間，獻出她的第一次。觀眾看到床單上片片處女紅，也看到在勳與素珍山盟海誓。可能有些人會覺得大團圓結局就是了，再不用在先前的枝節糾纏；但除非不為先前的故事所動，觀眾仍得在洪尚秀苦心孤詣營造的「一個故事兩個版本」迷宮中，探索回憶能呈現的諸色面相，以及他沒有提及的，二人（以至他自己）呈現既相若又不同回憶的原因。

「韓國影畫」的本片中文介紹

（原載於「港仔自嘆」個人新聞台，並載於網上《青年人民》）

《Ulysses’ Gaze》裡A跟電影館館長看剛沖好底片的一場

我喜歡泡BBS，最常連上的BBS，叫香港網站。它是個由幾位同好營運的免費BBS，快六歲了。

1998年6月底，一場火令BBS停擺五個月；十一月重開，不過舊有的所有文章，包括看板的、精華區的，都隨之而去，一切的文字都要重新累積。舊的文章被鎖在救回的硬碟內，眾人都渴望能有人可以修復硬碟，令它們重見天日。

20世紀90年代中，在一個劇本裡，化名A的男導演，從小時已離開了的祖國希臘出發，走遍巴爾幹諸國，目的是找回三卷在世紀之初，由Manakia兄弟攝製但未沖洗的電影底片。他走過阿爾巴尼亞、馬其頓、保加利亞、羅馬尼亞、南斯拉夫（的塞爾維亞），到處打聽，最後到了底片和現主人的所在，波斯尼亞（Bosina）的薩拉熱窩（Sarajevo），一個世紀初和世紀末也飽受劫難的城市。

BBS重開後，很多人都在問：那些老文章何時修復好？站長四出找尋修復硬碟的廠家，最後硬碟被送往加拿大。

A在薩拉熱窩找到底片的主人，一個老者，一個擔任電影資料館館長的老者。老館長聽到A的來意後，重新燃起鬥志，再試圖重組湮沒多年的沖洗用化學程式，把那三卷底片沖洗出來。事隔八九十年，黑白兩色色的世紀初巴爾幹影像，終於被賦銀幕上的自由。

硬碟在加拿大被修復，可惜部分內容難以救回，或是餘下殘言斷章；精華區更是無法再見，最後送回來的只是大部分看板在大關站時的文章。雖然如此，但重閱救回來的文章，就是在字裡行間尋回站台、朋友、自己的過去。遺忘的，模糊的，不想憶起的，印象鮮明的，一一都被舊文字喚醒。

A何嘗不一樣？從他閱讀Manakia兄弟的傳記開始，在上路，在每個城市停留，都是在發掘巴爾幹的歷史，一對電影兄弟人走過的路，還有他自己小時候，和成年期的故事。

老底片沖洗出來後，城中起霧，圍城的敵人因為天色不利，停止攻擊。城內民眾立時釋放被戰爭囚禁的生氣，散步也好，表演也好，盡量利用瞬間的平和時光。A和老館長一家在霧中散步，可是走到某處，畫外空間傳來一節又一節的行刑槍聲，老中青三代被不知是敵是友的士兵殺害。最後只餘下悲嚎的A，過後在被戰火毀損的電影院，看著電影，流淚而喃喃自語。

劇本最終成了電影，名字叫「尤里西斯生命之旅」（Ulysses’ Gaze，1995，港譯「尤里西斯的凝望」），導演姓安哲羅普洛斯（Angelopoulos），名Theo。

BBS不一樣，它好好的活下來，但未來會如何？

（原載《青年人民》及「港仔自嘆」個人新聞台）

「廣島之戀」Hiroshima Mon Amour
片長91分鐘
導演：亞倫．雷奈 Alain Resnais
年份：1959
國家：法國／日本

五月繁忙初去，有時間找電影看了。在二十八日傍晚，我看了Alain Resnais的「廣島之戀」，初推出時為一九五九。

算是替自己補吃電影養料。第一次認識這電影，是一九九八年夏天。

影像的流程如此：夜間酒店男女主角的床上戲和交談，日間女主角工作，工作後二人到男主角家做愛交談，傍晚的酒館對話，晚上二人的猶疑衝突和舞廳對望，天明。事件實際發生在兩三天間，可是牽涉的是十幾年的距離。

女主角是法國人，有丈夫孩子，三十三四歲，到廣島拍反核電影，飾演護士。她十三年前在家鄉小鎮愛上一個德國兵，是個代表法蘭西尊嚴再次粉碎的第三帝國士兵；德國戰敗，小鎮光復前一刻士兵被殺，雙十少女因通敵受削髮之刑，復因戀戀不捨敵國愛人，被囚於地下室。男主角也是三十多歲，可能稍年輕一點，有妻子，一九四五年八月他在前線，不在廣島長崎，一九五九年是個精法語，對政治和歐洲當代史有興趣，而且西化的建築師。二人之戀，或者從女主角到廣島後開始，但誰知誰理確實年月日？

影片開始，二人在「新廣島旅館」的一間客房裸身相撫：女的邊把令她入戲的材料和想法和盤托出－－原子彈爆炸後的死傷慘狀、廣島原爆紀念館的原爆遺物和模型資料、她模擬原爆剛過而當時在場的經過，或許還有（銀幕在放的）紀錄片和相片。來自一九四五和一九五九的紀錄片、相片、模擬片段、和壯年光滑身軀與傷者燒灼毀去的面貌對峙交替，配上了女主角的回憶資料和想像，以及男主角的否定：「妳不知道」「不是如此」……二人當日不在廣島，在的時日至少是在一九五九。男人和在前線的日本人
，是要為了挖掘更多，或是因為他是男人或／和日本人，可以不斷否定一個來自歐洲又是（雖然敗過了）盟國的女人的說話想法？

第二天，男人像是（東方？）神秘的化身，沒透露多少他的事，又繼續在新戀人身上發掘，在她過去的故事歷險。日間工作，二人輕輕鬆鬆，拍遊行戲時二人稍被人潮衝散可以是個小考驗。接著二人在男人家裡，夜深就在洋化酒館，以女人的回憶和男人的問穿插當年的Nevers鎮和現下的廣島。女人想到
林中邂逅，憶起草地中小屋的偷偷獻身，還有光復前被同胞打死的情人，因為和敵人談過戀愛而被「義」民迫令去掉長髮，復被父母鎖進地下室……。勝利巡遊、少女的德文呼喊和流亡，就在光復不久發生。男人這回沒有懷疑，聽著當事人在說說說。

可是他原爆的一刻又不在現場。

在酒館那晚的第二天，女人要回國，但戀情沒了斷。他先走，她在廣島無目的的走。臨黎明時，女人先進一間舞廳，來搭訕的是操日式英語的男子；男人後到，有幾個晚裝舞小姐伴隨。二人對望，沒理其他人至天亮。又是日間，故事也快完。

終了，男主角對女主角說：「妳是Nevers」；女主角向男主角回敬：「你是Hiroshima」，把男女情感和個人故事以地名刻在言語，初看甚為新鮮，而且覺得端的成了個人和二人故事的實在標記。

電影裡的舊廣島風物，如旅店名字言，新：有重建的新和小鎮的（漸褪？）清新。明治大正和昭和初三朝的西式日式繁華，人為天火一至變成灰燼瓦礫。

懷疑電影的「東方」氣味：日本男人的流利法語（配音？）和舞廳裡另一個日本男人帶重口音的英語。前者是自然，還是要討好看官，給他／她們一個熟悉而符合一點想象的外國人？後者好像是自然，但是否要突出男主角的類法蘭西形象，還是後者只是一個較隨便放入的角色？

女主角的兩段情，以量計是電影的重心，原爆、日本男人或是德國男人，從量或設計言又會否是特意選擇的陪襯品？廣島是有其特別的意象，還是配合或協同東方意象一起在電影出現？

隨想就是這些。

1999.5.28 1830看
1999.6.21 完記