為何買那麼多：我的2006年香港國際電影節片目
Sunday, April 2nd, 2006轉了工作多了工時，繼續兼讀碩士，友儕間的康樂活動漸多，加上年歲漸長又渴睡，泊固然減少新文章，就算對那與我同年出生，向之進貢八年的電影節，理應也減少購票，避免浪費光陰。可自己寫好訂票名單時，已給自己安排27部大戲——對不起各非劇情片導演，港人素用「戲」字稱呼電影，就算非劇情片亦然，實顯我等用字不甚講究——節後又排了7部，端的狂了。
今年訂票冊子體積大，部分中文文案文筆差劣，選片又云不甚吸引，我竟生出如此陣容，總得要解釋解釋。下文排列不全按冊子次序，但求自己方便。
「神秘電影」
上世紀七八十年代午夜優先場奇情艷情片的代名詞，今年成了電影節下午節目的名稱。提示只有香港歌手這一條，且看面紗一掀，是花團錦簇，或是了無生氣。
泰國電影：《Invisible Waves》、《Bite of Love, A》
自己兩三年來靠泰國電影沾了點光，若要繼續沾下去，總要出力。今年電影節泰國電影依舊不多，中型發行商GTH的大片年年不至；五星電影的《Invisible Waves》為影展常客，今屆電影節冊子排前介紹，Pen-ek的黑色調子或怕更重。
大發行商Sahamongkol被介紹到電影節的是今季新片《Bite of Love, A》，去年的《Midnight My Love》和真人秀電影《Crying Tigers》都欠奉。另1/3部節內泰國（合攝）電影《黑夜》可候至復活節在電影院看，毋需先睹為快。
東亞電影：《向日葵》、《賴小子》、《芒種》、《三丁目之黃昏》、《4:30》、《Blossoming of Maximo Oliveros, The》
中國大陸電影選了三部：選《向日葵》有點碰運氣，雖知故事時空跟賈樟柯的《站台》（2000）相差不遠。《賴小子》和《芒種》都是基層故事，若說我選前一部不是再因為賈樟柯，那就是在騙大家了；選後一部主要因為他人介紹。
《三丁目之黃昏》乍看是小津東京系列電影的延續，想景物應似，故事像否則未知。
陳子謙的第二作《4:30》，看來沒有首作《15》（2003）的喧鬧，但看來繼續叛逆。菲律賓電影於香港的電影節歷年不絕，今年首次購票入場，《Blossoming of Maximo Oliveros, The》未必屬小品，但不會欠缺溫馨場面。
對張元的《看上去很美》有興趣，但時間不合，唯有放棄。
西亞電影：《Iron Island》
伊朗電影盛名難卻，我總想每年電影節也來一部。Abbas Kiarostami跟Ken Loach的2/3部因放映時間不合，只能錯過，其他熟悉的導演名字又沒載於今年的冊子，結果隨意的在另三部裡選一。
想追看的：《White Diamond》、《Sun, The》、《Child, The》、《Don’t Come Knocking》
讀者和觀眾常有追看的習慣，要不追看連載或連續劇，便是某作者的新作。所謂「大師」，多也是電影觀眾追看的對象。——「大師」導演不一定都是拍娛樂電影的名家，但要裝電影愛好者（？）的話，或是觀影範圍較廣者，各「大師」的名字和電影，很難完全不去認識。有時候，一看「大師」某作，立時難忘，會暗暗立誓向前回溯，兼靜候其人新片；當然非「大師」的電影，也可教你有同樣感動。
Herzog的劇情片回顧，此地的電影節目辦事處數年前曾推出；《White Diamond》不屬此列，因為是紀錄片。
Sokurov的家庭三部曲和歷史人物四部曲交替推出，我去年曾看過前一個系列的《Father and Son》（2003），今年則選擇《Sun, The》，儘管已錯過之前的《Moloch》（1999）和《Tarsus》（2000）。
主角沒有身旁的父親輩人物，卻要為擔當新生嬰孩父親，那是《Child, The》跟Dardenne兄弟前作《Son, The》（2002）的其中一個分別。《Son, The》的故事不俗，今回又會如何呢。
Wenders的美國片又來新作，就是《Don’t Come Knocking》，主線為近日被《Brokeback Mountain》炒熱的西部牛仔類型電影。
隨機選的劇情片們：《Allegro》、《Hawaii, Oslo》、《In His Hands》、《Night Watch》、《Death of Mr. Lazarescu, The》、《Ringfinger, The》、《Battle in Heaven》、《House of Sand, The》、《Good Night, and Good Luck》
頭六部是歐洲片，後三部是美洲片，兩部南一部北。若要說清楚為甚麼選這要那，確實難於啟齒：先批評了中文文案寫得差，選片時卻先挑中文文案讀，看看不知真假比例的劇情「簡介」和取得的獎項，然後決定購票，確是自相矛盾。
《Allegro》和《Hawaii, Oslo》都是北歐電影——每年電影節總有些一回合的特別專題，旨在推介某類電影，今年那指針指向北歐。這類專題不時有驚喜，先看兩部碰運氣。
選《Night Watch》是因為文案舖陳的異國商業大片氣氛。《The Ringfinger, The》教我想到《Citizen Dog》（2004）的類近情節：兩片主角都弄斷了手指。《Good Night, and Good Luck》談的是歷史。我喜歡看歷史故事。
紀錄片：《Slavoj Zizel: Reality of the Virtual》、《高三》、《Nine Lives of Korean Cinema》、《台灣黑電影》、《Power of Nightmares, The》
有關Zizel的說理聽得不多，大抵是本科求學時他老人家大名未至，還沈醉於傅柯或哈巴馬斯；曾聽過的學說，只是轉載而來的，他的「色情笑話與社會聚合論」而已，其他的引文通通忘卻。《Slavoj Zizel: Reality of the Virtual》看怕是我的齊澤克導論課。
在國外電影節工作過的張虹，回到香港後拍成《中學》（2003），場後討論不絕。福建去年也生成一部中學生活作《高三》，全篇集中的談考試，絕無像當代書院《無極》風名師般的人物給大家調劑調劑，只得徹底繃緊。
電影節向有兩部較短的電影同場放映的傳統，《Nine Lives of Korean Cinema》和《台灣黑電影》就是因為短，所以拼成一個節目。近年韓國電影崛起的故事已略聞一二，韓片九命之說，看看就好，未必費神研究；反而另一個華語影壇的B級片和奇片風光，更見吸引。《戰神》（1976）再佳，也不足填飽我的電影口胃。
每年的電影節，總有些左翼向或批判力強的紀錄片放映，可時間往往不太方便觀眾（1030或2130開場），場館座位往往不會很多（座位一百多個的太空館演講廳或藝術中心agnes b電影院）。今年情況稍見好轉，不需觀眾星期天大清早起床赴會顯其誠，場地也選了座位較多的大會堂劇院和科學館演講廳，方便了更多的觀眾。批判恐懼政治的《Power of Nightmares, The》知其名而慕之，按例上映兩場，都是星期天，其中一場安排於科學館演講廳放映，會否有更多的影友因此看到這電視片集？
其他非劇情片：《Portraits of City》
2002年的電影節給葡國導演de Oliveira辦回顧展，其中有他對港口城市波圖（Porto）的兩次禮讚，兩次相隔約七十年。然影像式的城市頌歌，不只是他老人家（他後年就一百歲了）的專利。四部昔日的城市造像，分為兩個節目，安排於一個星期天下午放映，難得一見的活動好風光。
中川信夫回顧：《Kaachan》、《地獄》、《「美男子佐七公案」之六艷屍》、《榎健之整蠱戰術》、《私刑》
開始記憶遊戲：電影節連續辦了多少年日本導演回顧，回顧的導演又是誰？2003年小川安二郎，2004年清水宏，2005年木下惠介，2006年第四年，我尚未認識的中川信夫。這次回顧展我採的是拼盤式看法，小標題的五部按類型分，是倫理片、恐怖片、奇案片、喜劇（遙想到1991年的港片《整蠱專家》呢）和黑幫片。蜻蜓點水也好。
