雖然筆者和六個《中國旅程九九》的創作者均屬炎黃子孫
，可是我祇能夠在「旅程」中概括地瞭解到他們的思想，
這或許是人與人和地域之間始終存在的思想界限吧？不過
，即使瞭解不到的部分，其實也可以通過他們思想的內容
和表達手法，令自己聯想到另一些關於「中國」與「人」
的東西，此趟「思想溝通旅程」總算蠻有意義！
張獻的《星期天的早上》是一個關懷下一代與尊重每一個
炎黃子孫的作品。「愚公移山」的預言對照播放著的錄像
，錄像影象是一群活力充沛的在球場踢球的小朋友，片中
如天使般的人也許是從古飛越到今的愚公，在見證新一代
比舊一代更有希望移走阻礙擴闊視野、接觸外界的大山。
新一代子孫們可以經劇場接觸外國朋友和音樂，若然像舞
台中那個被紅布綑綁在椅上的青年人般失去個人自由，肯
定是落後之舉。張獻就是透過劇場和錄像這些既簡約又易
明白的象徵性語言，表達出兩種「子孫」的不同命運－－
錄像的「真實」境況比劇場演出來的「子孫」來得有活力
、開放，就好像陳炳釗《水調歌頭》裡的那條訪問問題：
「你相信未來的自己／世界會一點一點比現在更好嗎？」
張獻的答案看來是：「相信，尤其下一代！」
孟京輝的《無處藏身－－醫生及無法治療》也是一個現今
中國比昔日更好的社會，演出開頭仿如文革般多病多痛，
凡是知識分子的名字都是「滋事分子」，後來由錄像鏡頭
帶領觀眾進入一個可買到很多東西的現代化北京，舞台上
亦對照性地先由演員打乒乓球，完後以傳媒廣播足球比賽
。巧妙地，演員在舞台上扮收音機，以及錄像裡的汽車收
音機與錄像本身都是屬於傳播媒體，演出終了時台上演員
與錄像的景物「與時並進」，使到錄像末端「劇終」二字
變成幽觀眾一默而絕非象徵中國社會前途的符號。
魏瑛娟與李銳俊的作品都以舞蹈為主：魏的《東歪西倒》
捨棄了台北特色，而換來了時空交錯、現實舞台與過去錄
像影象「與時並跳」的有趣感覺。李的《那一抹煙花》，
在錄像方面拍出了澳門的冷漠感，亦回應著一個走上觀眾
席，向觀眾叫「你好！」的演員那種與人溝通不成的無奈
感。這個演出裡兩個舞者往往一靜一動，動者充滿節奏感
的跳，雖然不知二人的關係如何或導演如此編排的意圖，
但肯定的是魏和李的作品都靠舞蹈拋掉了政治的包袱，重
拾「人」的情感世界？
榮念曾的《她知道他是》則繼續政治，劉索拉的歌聲和浪
花彼此完美地激奏出中港兩地關係的若即若離。事實上，
沒有一個「中國旅程九九」作品是錄像與舞台的關係互不
配合，例如陳炳釗的作品，兩演員先躺在椅子看天空，後
互掟椅子出氣，已意像／形像化地回應了錄像訪問裡許多
人的人生觀。
（編按：「中國旅程」是香港藝團進念．二十面體每年初
統籌的劇場演出，邀請各地的華人藝術家參加。第一屆於
一九九七年舉行。）